viernes, 6 de agosto de 2010
Los Emigrantes
1. Presentación
1.1 Instinto de supervivencia
Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.
Declaración Universal de los Derechos Humanos. Artículo 13.
Mucho se dice en la actualidad acerca de la migración de personas.
Pero pareciera que olvidamos que en nuestros orígenes fuimos nómadas, antes de que hubiera países, fronteras, pasaportes, visados...
El hombre era nómada, no tenía residencia fija. Se trasladaba buscando un lugar mejor para cubrir sus necesidades básicas.
Buscábamos en otro lugar lo que no teníamos donde estábamos.
Este fenómeno duró millones de años. El hombre fue más tiempo nómada que sedentario.
En unos siglos los territorios se fueron cerrando.
Las pequeñas agrupaciones de hombres al margen de un río se hicieron aldeas, que más tarde se amurallaron; y así se fueron cercando las ciudades, después los reinos y luego los países.
Tardó millones de años en poblar la tierra, pero le bastaron unos pocos siglos para cercar el mundo.
Suena raro, pero es así, arbitrariamente las tierras se han cerrado, ya no podemos circular libremente
Me interesa recalcar ese aspecto nómada que tenía el hombre, antes de que se encerrara en su casa, su barrio, su país.
Todos tenemos derecho a la libre circulación.
No nos tendría que parecer tan extraño que una persona emigre en busca de mejoras. Después de todo, estamos siguiendo nuestro instinto de supervivencia.
1.2 Objetivos
1.2.1 Objetivos Generales
· Recordar el pasado nómada que tuvo el hombre durante millones de años.
· Propiciar la aceptación de las migraciones de personas, entendiéndolas como algo inherente a la raza humana.
· Reflexionar sobre el derecho universal que tenemos todas las personas a la libre circulación.
1.2.2 Objetivos Específicos
· Lograr un procedimiento de ejecución rápido.
· Plasmar en el cayuco la idea de nomadismo primitivo.
· Lograr una síntesis formal y conceptual.
2. Desarrollo Conceptual
2.1 Fuentes de inspiración
Buscando por allí y por aquí, encontré la obra Los Emigrantes de Antonio Berni.
A nivel formal, me pareció interesante la perspectiva de la barca, el rebatimiento tan forzado, nos dejar ver a los emigrantes. Estos viajeros recostados los unos sobre los otros, construyen una pirámide humana.
Al ver ese amontonamiento de personas recordé las condiciones a las que se someten los inmigrantes que desembarcan con sus cayucos en las costas españolas.
Es ahí donde me decanté por la barca, como símbolo de la libre circulación
Aunque no sea el medio de transporte más usado en la actualidad, lo fue durante siglos. La barca es el medio de trasporte más primitivo, y más cercano al hombre, ya que lo puede construir con sus propias manos.
El cayuco inicialmente se construía tallando y quemando un tronco de árbol.
1.1 Instinto de supervivencia
Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.
Declaración Universal de los Derechos Humanos. Artículo 13.
Mucho se dice en la actualidad acerca de la migración de personas.
Pero pareciera que olvidamos que en nuestros orígenes fuimos nómadas, antes de que hubiera países, fronteras, pasaportes, visados...
El hombre era nómada, no tenía residencia fija. Se trasladaba buscando un lugar mejor para cubrir sus necesidades básicas.
Buscábamos en otro lugar lo que no teníamos donde estábamos.
Este fenómeno duró millones de años. El hombre fue más tiempo nómada que sedentario.
En unos siglos los territorios se fueron cerrando.
Las pequeñas agrupaciones de hombres al margen de un río se hicieron aldeas, que más tarde se amurallaron; y así se fueron cercando las ciudades, después los reinos y luego los países.
Tardó millones de años en poblar la tierra, pero le bastaron unos pocos siglos para cercar el mundo.
Suena raro, pero es así, arbitrariamente las tierras se han cerrado, ya no podemos circular libremente
Me interesa recalcar ese aspecto nómada que tenía el hombre, antes de que se encerrara en su casa, su barrio, su país.
Todos tenemos derecho a la libre circulación.
No nos tendría que parecer tan extraño que una persona emigre en busca de mejoras. Después de todo, estamos siguiendo nuestro instinto de supervivencia.
1.2 Objetivos
1.2.1 Objetivos Generales
· Recordar el pasado nómada que tuvo el hombre durante millones de años.
· Propiciar la aceptación de las migraciones de personas, entendiéndolas como algo inherente a la raza humana.
· Reflexionar sobre el derecho universal que tenemos todas las personas a la libre circulación.
1.2.2 Objetivos Específicos
· Lograr un procedimiento de ejecución rápido.
· Plasmar en el cayuco la idea de nomadismo primitivo.
· Lograr una síntesis formal y conceptual.
2. Desarrollo Conceptual
2.1 Fuentes de inspiración
Buscando por allí y por aquí, encontré la obra Los Emigrantes de Antonio Berni.
A nivel formal, me pareció interesante la perspectiva de la barca, el rebatimiento tan forzado, nos dejar ver a los emigrantes. Estos viajeros recostados los unos sobre los otros, construyen una pirámide humana.
Al ver ese amontonamiento de personas recordé las condiciones a las que se someten los inmigrantes que desembarcan con sus cayucos en las costas españolas.
Es ahí donde me decanté por la barca, como símbolo de la libre circulación
Aunque no sea el medio de transporte más usado en la actualidad, lo fue durante siglos. La barca es el medio de trasporte más primitivo, y más cercano al hombre, ya que lo puede construir con sus propias manos.
El cayuco inicialmente se construía tallando y quemando un tronco de árbol.
Una vez que hube concretado conceptualmente que el cayuco representaría a la libre circulación, debía buscar fotografías.
Me adentré en las aguas virtuales para navegar por Internet, recogí varias fotos de cayucos de notas de prensa.
Los títulos de las obras fueron pensados en relación al significado que cobra el viaje, cuando alberga la esperanza del cambio y la mejora personal y económica.
Tres cayucos llegarán a las costas españolas…como hace más de 500 siglos, tres carabelas llegaron a América…
De alguna manera tenía que hacer un puente entre América y España.
Sin ánimos de generar controversia, sólo de hacer un poco de historia, y así ver que el hombre siempre tuvo la necesidad de viajar…para conocer, traficar y descubrir.
3. Desarrollo Técnico
3.1Materializacion
3.1.1 Metodología de trabajo
Una breve investigación para obtener el material fotográfico. Que comenzó buscando fotos de barcos de inmigrantes europeos de los años 40 y 50.Pasando por mapas del mundo del siglo XIII y XIV; fotos de embarcaciones antiguas.
Cuando logré concretar que el cayuco sería el elemento central, busqué fotos de cayucos llegando a las costas españolas.
Una vez seleccionadas las 4 fotos con las que haría las composiciones, comencé a realizar bocetos pequeños en papel con rotulador negro. Para luego bocetar en un formato de 50x 70 cm aproximadamente con óleo y acrílico. De esta manera me acercaba más a apropiarme de la forma, y dejar la foto de lado.
3.1.2 Aspectos formales y compositivos
La forma
Quería llegar a representar un cayuco simbólico formalmente alejado de los estereotipos.
Alejarme también de las fotografías que utilice como modelo.
Para ello realice varios bocetos a lápiz y rotulador negro. Hasta que descomprimí la forma, y la hice mía.
Tal vez es en los bocetos previos donde la forma esta mas suelta.
La composición
Parodiando los retratos de las embarcaciones que protagonizaron los grandes descubrimientos de nuevos continentes, tales como las tres carabelas: La Santa María, La Niña y La Pinta. Traspase el cayuco al lugar de gran embarcación, lugar de enaltecimiento. Por ello, la composición es horizontal y la barca es el elemento central.
El mar es el acompañante del cayuco, su centinela en la travesía. Creo que en el agua es donde realmente solté la pincelada y me dejé llevar.
El pixelado
Es tan o mas importante que el cayuco,aunque en un principio fue una solución para no dar protagonismo al mar.
La realidad es que el píxel cobro fuerza en cada obra y emerge como un competidor del cayuco por el protagonismo de la obra.
El píxel entabla un dialogo con el cayuco.
En este debate, la línea (lo geométrico) se contrapone a la curva (lo orgánico).
El todo o las partes…
Creo que dialogo platónico se tiene que extender a mas obras, a ver si se resuelve el debate.
La paleta
Si quería que el cayuco tomara protagonismo, tal vez tendría que sacrificar el color
Esto fue lo primero que pensé, ya que reduciendo la paleta centraría el interés en la forma. Aunque primero obté por la escala de grises, para el primer trabajo; para los siguientes me de cante por la monocromía.
El proyecto consta de 3 obras:
Migrantes, acrílico sobre tela .Escala de grises: blanco, negro, un gris alto y un gris bajo.
Esperanza, óleo sobre tela. Rojos: cadmio, carmín y bermellón.
Porvenir, óleo sobre tela .Azul: ultramar, prusia y ciam.
3.1.3 Técnicas, materiales, soportes
Técnicas:
Dibujo y Pintura.
Materiales:
Dibujo: lápiz 3B,rotulador negro punta 2ml y 8ml
Pintura: acrílico y óleo.
Soportes:
Dibujo: papel blanco y papel kraf.
Pintura: tela y papel kraf.
Imprimación:
Papel kraf: gesso diluido en agua, aplicado con rodillo.
Lienzo comprado.
Medidas:
Dibujos: 14.50 x 22cm. y 35 x 50cm.
Pinturas: dos trabajos de 50 x 100cm. y uno de 106 x 180cm.
3.2 Conclusiones
Son positivas, aunque creo que este proyecto plantea una continuidad a largo plazo. Para nada está finalizado.
En primer lugar porque no he agotado el objetivo central, generar una reflexión sobre la libre circulación de las personas como un derecho, y parte instintiva del ser humano.
Y desde los aspectos pictóricos, porque he planteado varias posibilidades para continuar:
Con una serie de cayucos monocromos.
Seguir con el dialogo mar pixelado y los grafismos del cayuco. Investigando más el significado de los gráficos que adornan los cayucos.
La reflexión que propongo no se queda en la banalidad de lo positivo y negativo de las migraciones.
Propongo un espacio reflexivo, donde miremos hacia atrás, hacia nuestro pasado más antiguo, cuando para trasladarnos de un lugar a otro no necesitábamos ningún documento.
Desde hacía algún tiempo que quería abordar el tema de las migraciones, como migrante que soy, y estoy conforme con los resultados obtenidos hasta ahora.
Me adentré en las aguas virtuales para navegar por Internet, recogí varias fotos de cayucos de notas de prensa.
Los títulos de las obras fueron pensados en relación al significado que cobra el viaje, cuando alberga la esperanza del cambio y la mejora personal y económica.
Tres cayucos llegarán a las costas españolas…como hace más de 500 siglos, tres carabelas llegaron a América…
De alguna manera tenía que hacer un puente entre América y España.
Sin ánimos de generar controversia, sólo de hacer un poco de historia, y así ver que el hombre siempre tuvo la necesidad de viajar…para conocer, traficar y descubrir.
3. Desarrollo Técnico
3.1Materializacion
3.1.1 Metodología de trabajo
Una breve investigación para obtener el material fotográfico. Que comenzó buscando fotos de barcos de inmigrantes europeos de los años 40 y 50.Pasando por mapas del mundo del siglo XIII y XIV; fotos de embarcaciones antiguas.
Cuando logré concretar que el cayuco sería el elemento central, busqué fotos de cayucos llegando a las costas españolas.
Una vez seleccionadas las 4 fotos con las que haría las composiciones, comencé a realizar bocetos pequeños en papel con rotulador negro. Para luego bocetar en un formato de 50x 70 cm aproximadamente con óleo y acrílico. De esta manera me acercaba más a apropiarme de la forma, y dejar la foto de lado.
3.1.2 Aspectos formales y compositivos
La forma
Quería llegar a representar un cayuco simbólico formalmente alejado de los estereotipos.
Alejarme también de las fotografías que utilice como modelo.
Para ello realice varios bocetos a lápiz y rotulador negro. Hasta que descomprimí la forma, y la hice mía.
Tal vez es en los bocetos previos donde la forma esta mas suelta.
La composición
Parodiando los retratos de las embarcaciones que protagonizaron los grandes descubrimientos de nuevos continentes, tales como las tres carabelas: La Santa María, La Niña y La Pinta. Traspase el cayuco al lugar de gran embarcación, lugar de enaltecimiento. Por ello, la composición es horizontal y la barca es el elemento central.
El mar es el acompañante del cayuco, su centinela en la travesía. Creo que en el agua es donde realmente solté la pincelada y me dejé llevar.
El pixelado
Es tan o mas importante que el cayuco,aunque en un principio fue una solución para no dar protagonismo al mar.
La realidad es que el píxel cobro fuerza en cada obra y emerge como un competidor del cayuco por el protagonismo de la obra.
El píxel entabla un dialogo con el cayuco.
En este debate, la línea (lo geométrico) se contrapone a la curva (lo orgánico).
El todo o las partes…
Creo que dialogo platónico se tiene que extender a mas obras, a ver si se resuelve el debate.
La paleta
Si quería que el cayuco tomara protagonismo, tal vez tendría que sacrificar el color
Esto fue lo primero que pensé, ya que reduciendo la paleta centraría el interés en la forma. Aunque primero obté por la escala de grises, para el primer trabajo; para los siguientes me de cante por la monocromía.
El proyecto consta de 3 obras:
Migrantes, acrílico sobre tela .Escala de grises: blanco, negro, un gris alto y un gris bajo.
Esperanza, óleo sobre tela. Rojos: cadmio, carmín y bermellón.
Porvenir, óleo sobre tela .Azul: ultramar, prusia y ciam.
3.1.3 Técnicas, materiales, soportes
Técnicas:
Dibujo y Pintura.
Materiales:
Dibujo: lápiz 3B,rotulador negro punta 2ml y 8ml
Pintura: acrílico y óleo.
Soportes:
Dibujo: papel blanco y papel kraf.
Pintura: tela y papel kraf.
Imprimación:
Papel kraf: gesso diluido en agua, aplicado con rodillo.
Lienzo comprado.
Medidas:
Dibujos: 14.50 x 22cm. y 35 x 50cm.
Pinturas: dos trabajos de 50 x 100cm. y uno de 106 x 180cm.
3.2 Conclusiones
Son positivas, aunque creo que este proyecto plantea una continuidad a largo plazo. Para nada está finalizado.
En primer lugar porque no he agotado el objetivo central, generar una reflexión sobre la libre circulación de las personas como un derecho, y parte instintiva del ser humano.
Y desde los aspectos pictóricos, porque he planteado varias posibilidades para continuar:
Con una serie de cayucos monocromos.
Seguir con el dialogo mar pixelado y los grafismos del cayuco. Investigando más el significado de los gráficos que adornan los cayucos.
La reflexión que propongo no se queda en la banalidad de lo positivo y negativo de las migraciones.
Propongo un espacio reflexivo, donde miremos hacia atrás, hacia nuestro pasado más antiguo, cuando para trasladarnos de un lugar a otro no necesitábamos ningún documento.
Desde hacía algún tiempo que quería abordar el tema de las migraciones, como migrante que soy, y estoy conforme con los resultados obtenidos hasta ahora.
lunes, 26 de julio de 2010
Ausencias 2001-2004
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Informacion de las obras de arriba a abajo:
1)Sin Título,100 x 81 cm. óleo sobre tela.Málaga 2004.
2)Sin Título,116 x 81 cm. óleo sobre tela.Málaga 2002
3)Sin Título,116 x 89 cm. óleo sobre tela.Málaga 2002
4)Sin Título,130 x 89 cm. óleo sobre tela.Málaga 2003
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jueves, 22 de julio de 2010
El Poder del Arbol Pinturas
Obras del Proyecto El Arbol Roto
Informacion de abbiba a abajo:
1-92 x 73 cm. Oleo sobre papel kraf. 12 y 13 febrero 2009.
2-54 x 65 cm. Óleo sobre tabla. 7 febrero 2009.
3-60 x 73 cm. Óleo sobre lienzo.7 febrero 2009.
4-75 x 92 cm. Oleo y óleo en barra sobre papel kraf .1 al 4 de febrero 2009
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viernes, 11 de junio de 2010
El Árbol Roto
Marina Soledad
González Doval
Proyectos I Pintura
2008- 2009
1. Presentación
1.1 Enunciación
1.1.1 La Madre Naturaleza
La naturaleza ha sido el principal tema de inspiración para el hombre desde que pudo expresarse gráficamente, como lo demuestra la gran cantidad de testimonios artísticos distribuidos por todo el mundo a lo largo de la historia. La naturaleza no sólo inspiró respeto y devoción, también infundió miedo y obediencia para muchos pueblos.
En la actualidad nos hemos olvidado de los preceptos que nuestros antepasados profesaron, lejos de rendirle tributo, hoy la ignoramos. Quizá sea este el motivo por el que me he propuesto propiciar un re-encuentro entre la naturaleza y el hombre. Para ello he pensado en dos artistas que se aproximan a la idea que quiero desarrollar: Caspar David Friedrich y Utagawa Hiroshige.
1.1.2 El Título: El Poder del Árbol
“Hubo árboles antes de que hubiera libros, y acaso cuando acaben los libros continúen los árboles. Y tal vez llegue la humanidad a un grado de cultura tal que no necesite ya de libros, pero siempre necesitará de árboles, y entonces abonará los árboles con libros” UNAMUNO, Miguel.
En un primer momento el proyecto se tituló Naturaleza. Después de leer La construcción de la naturaleza (ALBELDA y SABORIT) comprendí que el término era demasiado complejo, y que por tanto el título resultaba un poco ambiguo.
Mi idea de rendirle tributo a la naturaleza sigue vigente; a la hora de decantarme por un elemento que representara a la naturaleza, el árbol fue el que más me sedujo: por su fuerza, su inmensidad…
El árbol es el ser vivo más antiguo del mundo. Y si no fuera por la acción del ser humano, muchos de ellos podrían vivir más de mil años. Confieso que estoy preocupada por el futuro de nuestro planeta, ya que con el paso de los años hemos devastado todo cuanto hemos podido y aunque los científicos nos alertan de las nefastas consecuencias a corto plazo, miramos para otro lado.
Por eso quiero, desde la práctica artística, generar una reflexión con respecto a lo importante que es preservar la naturaleza. Focalizando la atención en el árbol, centraría el interés en uno de los elementos de la naturaleza que más cerca tenemos, más simbólico resulta al respecto de esta cuestión y más ignoramos. La tala indiscriminada puede poner en peligro nuestra propia subsistencia. El árbol nos da alimento, nos da cobijo, nos da salud, nos da vida…Nosotros sólo tenemos que cuidarlo.
1.2 Objetivos
1.2.1 Objetivos Generales
Reflexionar acerca de la importancia de la naturaleza como eje central de nuestra vida.
Tomar conciencia del cuidado y protección que los árboles necesitan y del bienestar que nos proporcionan.
1.2.2 Objetivos Específicos
Desarrollar, desde la práctica artística, la conciencia crítica.
Lograr una síntesis formal y conceptual.
Foto del Haya del jardín de la Fundación Lázaro Galdiano. Facus Sylvatica Lazarus
Árbol Caído de Miguel Ángel Blanco.
2 Desarrollo Conceptual
2.1 Fuentes de inspiración del Proyecto Corto: El Poder del Árbol
“(…) el paisaje nunca es simplemente imitación de la naturaleza, sino una complicada interacción de impresión visual y reflexión tanto mental como emocional (…)”Friedrich,Caspar David .
Desde el principio del proyecto, el romanticismo alemán y la estampa Japonesa fueron las fuentes de inspiración más concretas. Las fuentes elegidas son Caspar David Friedrich e Utagawa Hiroshige, ambos artistas prefieren destacar la sensibilidad del paisaje a la imitación de la naturaleza.
2.1.1 Lo inconmensurable
Del pintor alemán he rescatado, en primer lugar, el poder de la naturaleza. En sus paisajes el hombre es pequeño en relación a la naturaleza, que es inmensa. Es como si la naturaleza quisiera devorar al hombre y él, apaciblemente, se dejara.
Quisiera que este aspecto se viera reflejado en mi trabajo, una naturaleza inconmensurable, que nos envolviera con su inmensidad y belleza.
Otro punto que me ha interesado de Friedrich, es su visión ante la Pintura, no como mera copia de la realidad, si no como una elaboración personal.
Se adelanta un siglo al concepto de Pintura que se desarrollara a partir del siglo XX. Para él “Una pintura debía producir una impresión anímica (…)”
Busca transmitir al espectador un estado de ánimo.
Este punto me parece de suma importancia a la hora de reflejar el estado de ánimo de un árbol que se encuentra triste, por ver como el hombre destruye todo a su paso.
De la vasta obra que Friedrich nos ha dejado, varias son las obras que me han inspirado para este proyecto.
He seleccionado cuatro obras donde el árbol es el protagonista, se yergue como un tótem, como un monumento al que hay que venerar.
Roble en la nieve, hacia 1829 Paisaje de invierno, 1811
Hiroshige es uno de los grabadores japoneses que más influyó en Occidente. Sus grabados fueron vistos en la Exposición Universal de 1855,1867 y 1878, influenciando a varios artistas europeos, entre ellos Vincent van Gogh.
De este grabador japonés recojo esa sensibilidad especial que desprenden sus paisajes.
Hiroshige realizaba primero bocetos de los lugares a los que visitaba, para luego convertirlos en grabados. Lamentablemente no hay testimonio de esos dibujos. Sus paisajes traen implícitos la interpretación que el artista ha realizado de la naturaleza. De sus obras he elegido:
100 vistas de lugares famosos de Edo: Jardín de los ciruelos en Kameido, 1857.
A medida que el proyecto fue evolucionando, fui necesitando nutrirme de más artistas. Empezando por Eduard Munch, Claro de luna, 1895.
Andrè Derain, tiene muchas composiciones de bosques que me interesaron, solo citaré una, Paisaje en los alrededores de Chatou, 1904-1905.
Piet Mondrian, El árbol gris, 1912. El árbol rojo, 1909, de entre sus muchas obras dedicadas al árbol.
Aunque se encuentren en líneas pictóricas distintas: expresionismo, fauvismo y constructivismo, de estos artistas he rescatado la sencillez, la impronta y la fuerza con la que interpretan al árbol.
2.2 Fuentes de inspiración del proyecto largo: El Árbol Roto
Imágenes de izquierda a derecha Alberto Carneiro, David Nash, Axel Hütte,
Nils Udo, Robert Smithson, Michael Heizer, Ulrich Rückriem, Andy Goldsworthy,Richard Long.
Con el proyecto corto me remonté varios siglos atrás para impregnarme de romanticismo; para su continuación me centré en investigar los artistas más relevantes que trabajan a partir de la naturaleza. La búsqueda comenzó con investigar los artistas citados en el libro La construcción de la naturaleza. La lista era larga, comenzaba con PereJaume y terminaba con Michael Singer.
Debo reconocer que profundizar en la obra de cada artista, me sirvió para elaborar una idea global del arte hecho con naturaleza. Si bien los artistas que he investigado para este proyecto, no eran del todo desconocidos para mí, no había tomado real conciencia de su importancia y trascendencia en la historia del arte.
2.2.1 Arte en la Naturaleza
El arte actual se ha nutrido de varios de los artistas que tomaron como referente o instrumento a la naturaleza, tales como de Chisto, Robert Morris, Richard Long o Robert Smithson entre otros.
El land art, o bien arte terrestre o arte de construcción del paisaje, ha sido un movimiento por el que han pasado muchos artistas, desde sus inicios en los años 60 a nuestros días. Algunos de ellos, además del land art, han transitado otros movimientos a lo largo de su trayectoria artística, por lo que es difícil encontrar los limites en sus obras.
Con el paso de los años se han reinventado ellos mismos y a su obra. Algunas de ellas ya no existen…y otras están emplazadas en los sitios más concurridos del mundo.
Robert Morris, podría ser un ejemplo de este grupo, tras ser uno de los pioneros del land art y del art minimal su obra se nutre de estos movimientos para explorar las relaciones entre la obra, el espectador y el espacio. No es el único que tras su paso por el land art, incorpora sus conceptos básicos: la naturaleza como marco e instrumento de creación.
Por sus características estilísticas y su contexto histórico, podríamos decir que dentro del land art hay varios grupos de artistas. Destacan dos grupos, los land art puros; y los land art atenuados. Los land art puros, serían aquellos que actualmente siguen dentro de este movimiento, podríamos citar a Hamish Fulton, Nils Udo, Richard Long, Axel Hütte, David Nash, entre otros. La Fundación Cesar Manrique en Lanzarote y el Centro de Arte y Naturaleza en Huesca cuentan con obras de dichos artistas en sus colecciones permanentes. Esto demuestra que el land art sigue vigente 40 años después de que Walter de María y Michael Heizer realizaran sus primeras intervenciones en la tierra, sus earthwors. Dentro del segundo grupo encontramos a Robert Morris, Walter de María, de Cristo, Denis Oppenheim, Giuseppe Penone, entre otros muchos que trabajan en y con la naturaleza.
2.2.2 Intervención…contemplación…
Me sumergí en las entrañas del Land Art, el Earth Art, el Earthworks, el Arte Público, los Enviroment, las Instalaciones, las Performances, los Emplazamientos Arquitectónicos, el Body Art y el Outsider Art.
De la gran cantidad de artistas que trabajan en o a partir de la naturaleza, sólo algunos y muy pocos, pretenden llevar su obra al terreno de la reflexión y conservación de la naturaleza. Por eso la búsqueda fue poco fructífera a la hora de encontrar artistas en los que su obra pretenda generar una reflexión a cerca de la conservación de la naturaleza
Hamish Fulton, fue el artista del land art que más me inspiró, por su compromiso y respeto por la naturaleza. Es un contemplador de la naturaleza, incapaz de agredirla o saquearla. Su obra es personal, porque construye una cosmovisión de la naturaleza donde el hombre emerge de ella para atesorarla.
Si bien en un momento de la investigación, advertí dos grupos dentro del land art,
Los land art puros; y los land art atenuados; más tarde tendría que hacer otra división, los artistas que intervienen la naturaleza y los que solo la contemplan. En el grupo de los que intervienen la naturaleza podemos distinguir: los agresores, como Michael Heizer, Robert Morris, Walter de María. Los manipuladores, que toman elementos de la naturaleza para realizar sus composiciones efímeras, tales como Nils Udo, Giulano Mauri, Andy Goldsworthy, Fernando Casas, David Nash, Richard Long, Robert Smithson. Los que solo la contemplan, son un grupo más reducido, Hamish Fulton, Thomas Josuha Cooper, Axel Hütte.
Dentro de este amplio abanico que es el land art, en ocasiones las diferencias entre unos y otros grupos, se hacen difusas.
2.2.3 En la Naturaleza o en el Museo
La otra gran diferencia entre los artistas land art es el marco expositivo. Mientras que unos exponen in situ, otros llevan la naturaleza al museo. Algunos artistas combinan las dos formas, es el caso de Richard Long.
Lo que es cierto es que la obra land art llega al público de una manera contundente. Pensemos en las obras de Christo. Sus telas han envuelto islas, y pocos han podido apreciar la obra in situ. Gracias a la fotografía la obra ha trascendido al público, llevando la obra land art a los espacios museísticos, la única posibilidad de que el espectador la conozca
Hamish Fulton también utiliza la fotografía para dejar testimonio de sus caminatas. Incapaz de coger una piedra de su lugar para no alterar la naturaleza; su obra llega al espectador al ser expuesta en un espacio expositivo.
De esta manera, la obra land art ya sea efímera, emplazada o contemplativa llega al espectador en estas dos formas, que en algunos casos se combinan. Muchos de los artistas documentan la obra en el momento de ejecución para completar el proyecto que llevan a cabo in situ.
Analizar este aspecto del land art me sirvió para reflexionar sobre cuál sería el lugar expositivo para mi obra, si en la propia naturaleza o bien en un espacio expositivo tradicional.
3 Desarrollo Procesual
3.1 Materialización del proyecto corto: El Poder del Árbol
3.1.1 Metodología de trabajo
Una vez que ya tenía seleccionado el material, ahora tenía que decantarme por la metodología de trabajo para llegar a los objetivos marcados.
Pensé que lo mejor era bocetar hasta llegar a una síntesis de la forma. Así la forma sintetizada tendría la fuerza y concreción suficientes para poder generar la reflexión que quería transmitir, sobre de la importancia del cuidado del árbol. Motivo por el que en este proyecto cobran igual valor todos los trabajos y todas las técnicas. Ya que ambas técnicas contribuyeron de igual manera para llegar a la concreción buscada. El conjunto de trabajos, la suma de todos, lo que me ha permitido llegar a una síntesis.
3.1.2 Aspectos formales y compositivos.
La Forma
Para llevar a cabo el objetivo del proyecto comencé buscando en los bocetos que he realizado de diferentes árboles. Buscaba un árbol que los contuviera a todos, una imagen que tuviera impacto, que generara una reflexión acerca de lo importantes que son los árboles para nuestra vida.
Busque por allí, y por aquí…Hasta que ¡se hizo la luz! Una mañana en el taller de Proyectos I encontré un periódico con la foto del árbol que estaba buscando, y lo dibujé con los materiales que tenía a mano, cretas, tizas y pasteles.
Al llegar a casa leí el texto que acompañaba a la foto. Era el anuncio de la exposición Árbol caído de Miguel Ángel Blanco, en la Fundación Lázaro Galdiano. Busqué en la web información sobre la exposición y encontré una mina de información sobre el trabajo de Blanco. Finalmente, seguí trabajando con la foto de Miguel Ángel Blanco por dos razones, el haya es un árbol hermoso, pero este en particular era majestuoso; además, la foto está tomada desde una perspectiva que lo hace aun más majestuoso e invencible. Me pareció la imagen justa para seguir trabajando. Desde el primer boceto al último, el árbol sufrió una evolución formal hasta casi llegar a la abstracción. Este aspecto me resultó de lo más interesante para futuros proyectos.
La Composición
En un principio el formato de la composición fue vertical, el árbol se erigía en el centro, dejando poco protagonismo al fondo. Después de varios bocetos, coloque el árbol a la izquierda dejando espacio a la derecha, de esta manera, el formato horizontal me pareció más apropiado para que las ramas se extendieran libremente.
La composición era fundamental para el fin del proyecto, por lo que también llegué a su concreción después de varios bocetos.
Una vez que la forma central de la composición estaba colocada a la izquierda, pensé en contraponer alguna otra forma .Pensé en un tríptico, donde la silueta de un hombre interviniera de manera amenazadora. Esa composición la descarte rápidamente, ya que el árbol necesitaba más espacio para crecer.
En los últimos trabajos las ramas irrumpen en la parte derecha de la composición entrelazándose y deshaciéndose hasta desaparecer.
La Paleta
La composición al ser simple, una figura y fondo, requería de una paleta contrastada, para que la figura tomara protagonismo.
En los dibujos utilice para el árbol; negro o sepia, y para el fondo sanguina o rojo.
Para los trabajos en óleo, para el árbol, azul Prusia, azul cian y tierra siena tostada. Mientras que para el fondo: rojo carmín, rojo bermellón, magenta, rojo cadmio, y blanco.
3.1.3 Técnicas, materiales, soportes
La técnica elegida para los primeros bocetos fue el dibujo, y para el desarrollo posterior incorporé la pintura.
Materiales:
· Dibujo: cretas, pasteles, tizas, carboncillo, ceras, lápices de pastel, lápiz sanguina lápiz sepia, óleo en barra.
· Pintura: óleo.
Soportes:
· Dibujo: papel kraf marrón, papel de dibujo blanco.
· Pintura: papel kraf , lienzo y tabla de madera (chapa).
Imprimación:
Papel kraf y tabla: gesso diluido en agua, aplicado con rodillo.
Lienzo comprado.
3.1.4 Primeras conclusiones
El proyecto ha madurado y se ha pulido desde que plasmé en papel las primeras ideas, por eso me he visto obligada a re-escribirlo varias veces. Mi idea inicial de rendirle homenaje a la naturaleza tenía que tener un protagonista que la representara: el árbol fue el elegido, por lo que argumento más arriba.
La conclusión más importante, es la progresión que ha tenido este proyecto, desde su inicio en diciembre, hasta su concreción en enero y febrero. La evolución me ha enriquecido mucho, tanto que seguiré con este tema en el proyecto largo.
Pero si algo me quedó claro con este proyecto corto, es que para alcanzar los objetivos planteados en el proyecto largo tendría que investigar otros soportes. He pensado varias posibilidades, una de ella es la instalación.
La idea motora del proyecto no la veo reflejada con la obra pictórica que he realizado. Considero que me he quedado en la anécdota de contar un árbol, que no está mal, pero no era mi objetivo para este proyecto.
Mi objetivo es que el espectador tome conciencia de la importancia de la naturaleza, y de lo perjudicial que puede ser nuestra total indiferencia para con ella; por ello necesito ser más contundente, más directa. Seguiré investigando otras posibles vías de aproximación al tema del proyecto.
3.2 Materialización del proyecto largo: El Árbol Roto
3.2.1 Metodología de trabajo
Después del camino recorrido en el proyecto corto, y asumiendo sus conclusiones,
la metodología de trabajo anterior no me aportaba casi nada para desarrollar esta segunda parte. Por eso los métodos para llegar a la elaboración y concreción fueron distintos.
Podríamos decir que primero fue el proceso conceptual, donde me informé de lo que otros ya habían hecho, tanto para no repetir, para enriquecerme. Y con todo lo adquirido, vino el proceso creativo.
Me centré en investigar todos los artistas que trabajan con la naturaleza, este Revisionismo histórico hizo que la lista se hiciera cada vez más larga. De cada artista buscaba sus obras más antiguas y las más recientes. Es por eso que invertí mucho tiempo en la búsqueda y criba final.
Al comienzo de la búsqueda de información el instrumento de búsqueda fue Internet, hacia el final cuando necesitaba concretar ideas utilice mis libros.
Reconozco que no podía dejar de buscar, catalogar y analizar los artistas y sus obras. He necesitado catalogarlos en varios grupos para concretar mejor cuales podían contribuir en mi proyecto.
Después de varios intentos fallidos, llegue a conclusión de que era mejor trabajar a partir de mis trabajos, en lugar de reciclar las obras de otros artistas, como había sido mi idea inicial.
3.2.2 Aspectos formales y compositivos
La forma
A partir de una selección de los trabajos realizados en el proyecto corto. La forma (el árbol) se deshizo, se quemó, se taló, se maltrató.
Quería reflejar la metamorfosis que sufre el árbol, al talarlo, quemarlo, deshacerlo.
El árbol se rompe formalmente, pero su espíritu queda inmune.
En cada composición se descubre la forma, aunque difusa y desenfocada.
La Composición
O más bien, la des-composición.
Para esta segunda parte del proyecto el retoque digital, ha sido la herramienta adecuada para deshacer la forma y la composición.
Quedando ambas des-hechas.
3.2.3 Técnicas, materiales, soportes
Técnica: Retoque digital.
A partir de los trabajos del proyecto corto, manipule las imágenes realizado así collages digitales. En base a uno o más trabajos.
Programa: Photoshop 7.5
Herramientas: Tapón de clonar, dedo, herramienta de recorte.
Soporte: Virtual.
Soporte técnico: para la visualización de las obras será necesario; un Ordenador, o un televisor y DVD.
Dejé de lado la impresión, cuidar el árbol, también es cuidar detalles como no abusar del papel.
Se han impreso en papel para la memoria de este proyecto.
3.2.4 Segundas conclusiones
Con dos meses de investigación exhaustiva y llenando varias carpetas de archivos, llegué a una selección de artistas que van desde el land art hasta el Surrealismo, aunque son pocos los artistas que toman a la naturaleza como algo más que un elemento para componer. Cada artista me ha hecho reflexionar acerca de lo procedimental y lo procesual de la obra.
La razón de revisar la historia del arte era de enriquecerme con los aspectos formales y conceptuales de los artistas. Aprendí mucho sobre estos aspectos, pero mi cabeza se fue vaciando...Hasta quedar sin ideas.
Mi cuaderno está lleno de anotaciones, de biografías y de análisis de obras que podrían servir para un trabajo monográfico sobre el arte y la naturaleza.
Después de mucho pensar, llegue a varias ideas concretas.
Pero a la hora de concretarlas el resultado no era el esperado.
Es por eso que decidí trabajar a partir de mis obras. La elección fue muy acertada, me sentí muy a gusto manipulando mis propios trabajos. Con el retoque digital pude concretar varios aspectos formales. Tales como, el collage, la superposición, el difuminado, la repetición.
Con respecto a los objetivos propuestos, no los he alcanzado en su totalidad, pero no creo que este proyecto se agote aquí. Las obras realizadas con el retoque digital, pueden dar un nuevo giro a futuros trabajos pictóricos.
Bibliografía
ALBELDA, José L.; SABORIT, José. La construcción de la naturaleza. Valencia. Dirección General de Museos y Bellas Artes. Consellería de Cultura Educación y Ciencia. Generalitat Valenciana. 1997.
BISCHOFF, Ulrico. Eduard Munch. Taschen, 2000.
FAHR-BECKER, Gabriele. Grabados Japoneses. Taschen, 2002.
SINGH, Rina; CANN, Helen .El Bosque de Cuentos, Versión castellana. Barcelona, Intermón Oxfam, 2003.
WOLF, Norbert. Friedrich Caspar David. Taschen, 2003.
www.bibliotecadelbosque.net/arbolcaido.html
Pagina Web de Miguel Ángel Blanco.
Exposición El árbol caído. Fundación Galiano, Madrid.
Del 20 de octubre de 2008 al 5 de enero de 2009.
Fecha de consulta febrero 2009.
Bosque de olmos secos, Tríptico del Emplazamiento. Salamanca 2001.
Texto F. Javier Panera Cuevas. Proyecto que reúne a varios artistas y niños.
El Paisatge Innovat, Pepe Biot .Tríptico de la Exposición.
Comisario Antonio Gascó. Lugar: Atarazanas de Valencia.
Del 18 de abril al 4 d junio de 2006.
Currículum Vitae
Marina Soledad González Doval (Buenos Aires, Argentina 1975)
Formación Académica
Escuela Nacional de Danzas María Ruanova. Buenos Aires. Argentina
Titulación: Maestra Nacional de Danzas. 1988-1994.
Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Buenos Aires. Argentina
Titulación: Maestro Nacional de Dibujo. 1996-1999.
Título Homologado en la Universidad Politécnica de Valencia.
Facultad de Bellas Artes. Curso 2008/2009.
Máster Universitario en Profesor de Educación Secundaria.
Universidad de Valencia.
Curso: 2009/2010.
Exposiciones Individuales
2002 Café con Libros. Pintura. Málaga.
Club Miraflores. Pintura. Málaga.
2005 Centro Excursionista. Pintura. Valencia.
Exposiciones Colectivas
1997. Exposición de los alumnos de las Escuelas de Bellas Artes.
Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Escultura. Buenos Aires.
1999. Exposición de alumnos del último año de la carrera.
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano .Grabado. Buenos Aires.
2000. VIII Salón de Grabado .Escuela de Bellas Artes Regina Pacis.
Grabado. Buenos Aires.
2001. Exposición de los artistas seleccionados al Concurso de Pintura del Centro
Cultural Recoleta. Pintura. Buenos Aires.
Salón Milenio .Universidad Popular de la Boca. Pintura. Buenos Aires.
Convocatoria de Arte Correo .Escuela Libero Pierini. Grabado.
Río Cuarto, Córdoba. Argentina.
Muestra Internacional de Arte Correo .Federación Libertaria Argentina.
Agua: Oro Azul. Grabado. Buenos Aires.
Moscas en la sopa .Convocatoria de Arte Correo. Universidad de Chile. Técnica Mixta.
Santiago de Chile.
Convocatoria de Arte Correo: Paz en Colombia. Grabado. Montreal, Canadá.
Convocatoria de Arte Correo: 2001 Poesia Zen.Spazio d´ Arte
Di Guilana Marchesa. Grabado. Alvissola Marina Savona, Italia.
2002. El Inmueble, arte en domicilio IV Edición. Pintura .Grabado. Arte Digital. Málaga.
2003. Nómadas, artistas del movimiento, IV Edición. Pintura. Exposición itinerante por varios pueblos de Málaga.
Nómadas, artistas del movimiento, IV Edición. Centro Cultural Provincial de Málaga. Pintura.
Atracciones. Galería de Arte La Reina, Parque de Atracciones Tivoli Word. Pintura. Málaga.
2004. Nómadas, artistas del movimiento, V Edición. Pintura. Exposición itinerante por varios pueblos de Málaga.
Nomadas artistas del movimiento, V Edición. Centro Cultural Provincial de Málaga. Pintura.
2009. Integrarte .Mislata en Obert. Edición Semana Intercultural II.
Exposición de Pintura en los balcones de las casas de la calle Miguel Hernández.
Del 31 de abril al 10 de mayo.
Marina Soledad González Doval (Buenos Aires, Argentina 1975)
Formación Académica
Escuela Nacional de Danzas María Ruanova. Buenos Aires. Argentina
Titulación: Maestra Nacional de Danzas. 1988-1994.
Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Buenos Aires. Argentina
Titulación: Maestro Nacional de Dibujo. 1996-1999.
Título Homologado en la Universidad Politécnica de Valencia.
Facultad de Bellas Artes. Curso 2008/2009.
Máster Universitario en Profesor de Educación Secundaria.
Universidad de Valencia.
Curso: 2009/2010.
Exposiciones Individuales
2002 Café con Libros. Pintura. Málaga.
Club Miraflores. Pintura. Málaga.
2005 Centro Excursionista. Pintura. Valencia.
Exposiciones Colectivas
1997. Exposición de los alumnos de las Escuelas de Bellas Artes.
Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Escultura. Buenos Aires.
1999. Exposición de alumnos del último año de la carrera.
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano .Grabado. Buenos Aires.
2000. VIII Salón de Grabado .Escuela de Bellas Artes Regina Pacis.
Grabado. Buenos Aires.
2001. Exposición de los artistas seleccionados al Concurso de Pintura del Centro
Cultural Recoleta. Pintura. Buenos Aires.
Salón Milenio .Universidad Popular de la Boca. Pintura. Buenos Aires.
Convocatoria de Arte Correo .Escuela Libero Pierini. Grabado.
Río Cuarto, Córdoba. Argentina.
Muestra Internacional de Arte Correo .Federación Libertaria Argentina.
Agua: Oro Azul. Grabado. Buenos Aires.
Moscas en la sopa .Convocatoria de Arte Correo. Universidad de Chile. Técnica Mixta.
Santiago de Chile.
Convocatoria de Arte Correo: Paz en Colombia. Grabado. Montreal, Canadá.
Convocatoria de Arte Correo: 2001 Poesia Zen.Spazio d´ Arte
Di Guilana Marchesa. Grabado. Alvissola Marina Savona, Italia.
2002. El Inmueble, arte en domicilio IV Edición. Pintura .Grabado. Arte Digital. Málaga.
2003. Nómadas, artistas del movimiento, IV Edición. Pintura. Exposición itinerante por varios pueblos de Málaga.
Nómadas, artistas del movimiento, IV Edición. Centro Cultural Provincial de Málaga. Pintura.
Atracciones. Galería de Arte La Reina, Parque de Atracciones Tivoli Word. Pintura. Málaga.
2004. Nómadas, artistas del movimiento, V Edición. Pintura. Exposición itinerante por varios pueblos de Málaga.
Nomadas artistas del movimiento, V Edición. Centro Cultural Provincial de Málaga. Pintura.
2009. Integrarte .Mislata en Obert. Edición Semana Intercultural II.
Exposición de Pintura en los balcones de las casas de la calle Miguel Hernández.
Del 31 de abril al 10 de mayo.
Experiencia laboral como Profesora
2008 Profesora de Dibujo y Pintura. Fundación CeiMigra. Valencia.
2006 -2007 Profesora de Dibujo y Pintura.
Taller de Artes Plásticas de la Escuela de Adultos de Paiporta. Paiporta.
2004-2006 Profesora de Dibujo y Pintura.
Taller Municipal de Artes Plásticas de Mislata. Mislata.
2004 Profesora de Dibujo. Curso Escaparatísmo. Academia Noctiluca.Málaga.
2003 Monitora del Taller de Artes Plásticas. Colegio García Lórca. Málaga.
2002 Monitora del Taller de Artes Plásticas. Colegio Bergamín. Málaga.
Estudios Universitarios
Historia de Arte. Universidad de Buenos Aires. UBA.
Buenos Aires, Argentina. Año: 1995.
Antropología. Universidad de Buenos Aires. UBA.
Buenos Aires, Argentina. Año: 2000.
Artes Visuales. Instituto Universitario Nacional de Arte. IUNA.
Buenos Aires, Argentina. Año: 2000.
Cursos y Seminarios
Programas de Retoque de Imagen.
Formación Profesional Ocupacional de la Junta de Andalucía.
Duración: 250 horas. Entidad: IFES, Málaga. Año: 2004.
Pintura Mural .UTE. Sindicado de Docentes. Buenos Aires. Argentina. Año: 1999.Duración 1 año.
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