4.2 Fotografías
seleccionadas
jueves, 1 de agosto de 2013
La huella del no lugar
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Universitat Politècnica de València
Facultad de Bellas Artes
Máster en Producción
Artística
Paisaje
y territorio: la mirada y la huella
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La huella del no lugar
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Un recorrido errático por el Polígono Industrial
Vara de Quart
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Marina Soledad González Doval
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Profesora: Eva Marín Jordá
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INDICE
1. Introducción
1.1 Objetivos
2. Desarrollo Conceptual
2.1 El recorrido errático
2.2 Los no
lugares
2.3 La mirada
oblicua
2.4 Territorialización,
desterritorialización y reterritorialización
2.5
Recorrer, mirar, encontrar
3. Desarrollo Procesual
3.1
Metodología de
trabajo
3.2 Archivo
fotográfico
3.3 Materialización
3.3.1 Técnica
3.3.2 Estampa
3.3.3 Color
3.4.1
Libro de artista
4. Presentación de
Resultados
4.1 Resumen
del registro fotográfico
4.2 Fotografías seleccionadas
4.3
Libro de artista
4.4 Conclusiones
5. Fuentes Referenciales
1. Introducción
“En la
realidad concreta del mundo de hoy, los lugares y los espacios, los lugares y
los no lugares se entrelazan, se interpenetran. La posibilidad del no lugar no
está nunca ausente de cualquier lugar que sea. El retorno al lugar es el
recurso de aquel que frecuenta los no lugares (…). Lugares y no lugares se
oponen (o se atraen) como las palabras y los conceptos que permiten
describirlas.”
AUGE,
Marc. Los no lugares. Espacios del anonimato.
Este proyecto nace a partir de un recorrido
errático por el Polígono Industrial Vara de Quart. En la que registre
fotográficamente las calles, las aceras y las naves industriales.
A medida que iba recorriendo el lugar se
presentaba cada vez más vacio, más carente de vida y de uso. No era el polígono
que yo había conocido años atrás, ahora estaba casi abandonado, solo unas pocas
empresas aun tienen presencia en él.
Me quede asombrada de cómo la crisis económica
actual había hecho estragos también allí. Las naves estaban deshabitadas desde
hacía años, prueba de ello era la flora que había crecido libremente por
aceras, carteles, etc. Otro elemento característico de este abandono son los
palés, que se encuentran en las salidas de camiones; están allí donde los dejo
el ultimo empleado que los uso.
De manera que descubrí un nuevo paisaje que
fotografié ansiosa y velozmente.
Al llegar a casa me di cuenta de que este “no
lugar” (que es el polígono) se había
vaciado de su contenido simbólico.
Ya no era un lugar transitado por camiones, empleados,
etc. Ya no era un lugar de paso, ahora era un no lugar deshabitado. Un lugar
fantasmagórico donde se podía percibir que en algún tiempo pasado había sido
habitado de manera masiva.
El Polígono estaba vacío física y
simbólicamente.
A las semanas volví al no lugar procurando establecer otro recorrido
errático que me proporcionara más datos para analizar.
Es así como descubrí un solar de casi una
manzana justo en el medio del polígono.
Un solar que antes había sido una fábrica, o un
almacén. Y dentro de él, un pino enorme y hermoso. De inmediato comencé a
fotografiarlo de todos los ángulos posibles, entablando un dialogo poético con
él.
De esta manera descubrí un solar inmenso, y un
pino bellísimo, en el Polígono Industrial Vara de Quart.
1.2 Objetivos
Analizar los
no lugares desde una interpretación
simbólica del territorio.
Descubrir las
redes de significación y re significación de los no lugares.
Reflexionar
sobre la “desterritorialización” en los entornos urbanos, tales como los
polígonos.
2. Desarrollo Conceptual
2.1 El
recorrido errático
El “recorrido
errático”, o bien el “andaré
a Zonzo”, es un andar sin objetivo previo, un errabundear sin rumbo.
Es una
forma de expresión que permite trazar físicamente una línea, un hilo conductor.
Una narración con el lugar recorrido.
Es un término
trabajado por Francesco Careri en su texto Walkscapes.
Construyendo
así un conocimiento fenomenológico en el que se desvelan significados y re-significados.
Careri va a
desarrollar la idea de un andar que se construye poniendo en “movimiento todo
el cuerpo –el individual, pero también el social- con el fin de transformar el
espíritu de quien a partir de ahora ya sabe mirar.”
2.2 Los no
lugares
Es un
término desarrollado por Marc Auge en su texto “Los no lugares .Espacios del
anonimato”. En ese texto Auge pone en relevancia el objeto de estudio y la metodología
de la antropología, en esta nueva etapa llamada por el sobremodernidad.
Es un
texto fundamental para entender el lugar de la antropología actual. Es en el
ultimo capitulo donde desarrolla el termino de no lugar, para designar los
lugares que carecen de identidad, de anclaje emocional.
Para Auge,
los no lugares son las entradas a las ciudades, los grandes complejos, las
zonas industrializadas, los supermercados, los aeropuertos, las autopistas.
Aquellos lugares donde los individuos se hacen anónimos, se despersonalizan,
pierden su identidad, para ser uno más…
Este término
no tiene connotaciones negativas. El no lugar y el lugar establecen una
relación palimpsestica, son polaridades que coexisten. Estableciendo un
intricado juego de identidad y relación.
2.3 Mirada
oblicua
Es la mirada atenta, la
mirada que descubre lo que no se ve a simple vista.
La “mirada
oblicua” es fundamental para desentrañar los intersticios que presenta un
espacio a recorrer.
“La
mirada oblicua es la que está atravesada por el error, la duda y la sospecha,
es la que pone en cuestión lo que se mira o la que hace pensar en la
posibilidad de otra respuesta a lo establecido, pensar que no hay verdades
definitivas.”
Definición
extraída del texto: “José Saramago o la mirada de la invisibilidad” en
Lecciones de extranjería, de Norma Garza.
2.4 Territorialización,
desterritorialización y reterritorialización
Son
términos que se deben
pensar como procesos concomitantes, fundamentales para comprender las prácticas
humanas.
Han sido
desarrollados por Deleuze , Guattari y Canclini, entre otros.
Territorialización
es un espacio geográfico propiedad de una o varias personas o grupos.
Desterritorialización
se concibe como la pérdida del territorio por parte de una o varias personas o
grupos.
Esta pérdida
puede darse por un proceso migratorio espontaneo o planeado; resultante de un
común acuerdo o bien por decisión de otros. Si es otro, u otros los que expulsan,
el grupo propietario es desterrado de su territorio a otro.
Reterritorialización
es justamente el proceso inverso al anterior, es la recuperación de un
territorio. Recuperar un territorio expropiado, o bien otro distinto.
Para
este trabajo rescato el componente fenomenológico de la reterritorialización,
tal como la plantea Canclini. Una recuperación y fortalecimiento de
identidades, creando así una recuperación de vínculos históricos.
2.5 Recorrer,
mirar, encontrar
A partir
del recorrido errático, el andar sin planificación previa, el cuerpo transita
el espacio de manera total. El cuerpo percibe el espacio como propio.
Se
combina el andar errático con la mirada activa, lo errático con lo oblicuo.
Posibilitando
el encuentro de lo que ha quedado: la huella.
El
andar y el mirar rastrean las marcas del pasado.
La huella
es la marca de algo que ha estado allí antes; un elemento simbólico, que se
presenta como un resto fósil, una reliquia arqueológica.
Estas
marcas son un elemento que evidencia el
paso del tiempo, y a la vez invita a reflexionar de lo perecedero, lo efímero y
volátil que puede ser todo, incluso la edificación mas solida.
3. Desarrollo Procesual
3.1 Metodología de trabajo
La
metodología utilizada para el registro fotográfico fue el recorrido errático; y
la mirada oblicua, como práctica que desvela lo oculto a simple vista: las
huellas.
Estas
prácticas se combinan para encontrar la huella.
3.2 Archivo
fotográfico
Se
confecciono un archivo fotográfico de 280 fotos.
El
análisis y la selección se llevo a cabo en varias sesiones de trabajo,
depurando así el archivo, y quedando solo 16 fotografías para el proyecto.
El
proyecto se concretara en un libro de artista, por ser el formato más idóneo
para captar la esencia de este proyecto.
3.3
Materialización
3.3.1 Técnica
Litografía
en plancha de aluminio emulsionada.
La
estampación se realizó en prensa manual.
Numero de planchas: 1.
Numero
de imágenes en la plancha: 8.
3.3.2 Estampa
Dimensiones de la imagen: 11,2 X 8.5cm.
Pruebas de estado: 6.
Tirada: 5.
3.3.3 Color
Tipo de tinta: offset.
Numero de tintas: 4. amarillo, magenta, cyan, blanco
y transparente.
Color de la tirada: sepia.
3.4.1
Libro de artista
Tipo:
plegado acordeón.
viernes, 6 de agosto de 2010
Los Emigrantes
1. Presentación
1.1 Instinto de supervivencia
Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.
Declaración Universal de los Derechos Humanos. Artículo 13.
Mucho se dice en la actualidad acerca de la migración de personas.
Pero pareciera que olvidamos que en nuestros orígenes fuimos nómadas, antes de que hubiera países, fronteras, pasaportes, visados...
El hombre era nómada, no tenía residencia fija. Se trasladaba buscando un lugar mejor para cubrir sus necesidades básicas.
Buscábamos en otro lugar lo que no teníamos donde estábamos.
Este fenómeno duró millones de años. El hombre fue más tiempo nómada que sedentario.
En unos siglos los territorios se fueron cerrando.
Las pequeñas agrupaciones de hombres al margen de un río se hicieron aldeas, que más tarde se amurallaron; y así se fueron cercando las ciudades, después los reinos y luego los países.
Tardó millones de años en poblar la tierra, pero le bastaron unos pocos siglos para cercar el mundo.
Suena raro, pero es así, arbitrariamente las tierras se han cerrado, ya no podemos circular libremente
Me interesa recalcar ese aspecto nómada que tenía el hombre, antes de que se encerrara en su casa, su barrio, su país.
Todos tenemos derecho a la libre circulación.
No nos tendría que parecer tan extraño que una persona emigre en busca de mejoras. Después de todo, estamos siguiendo nuestro instinto de supervivencia.
1.2 Objetivos
1.2.1 Objetivos Generales
· Recordar el pasado nómada que tuvo el hombre durante millones de años.
· Propiciar la aceptación de las migraciones de personas, entendiéndolas como algo inherente a la raza humana.
· Reflexionar sobre el derecho universal que tenemos todas las personas a la libre circulación.
1.2.2 Objetivos Específicos
· Lograr un procedimiento de ejecución rápido.
· Plasmar en el cayuco la idea de nomadismo primitivo.
· Lograr una síntesis formal y conceptual.
2. Desarrollo Conceptual
2.1 Fuentes de inspiración
Buscando por allí y por aquí, encontré la obra Los Emigrantes de Antonio Berni.
A nivel formal, me pareció interesante la perspectiva de la barca, el rebatimiento tan forzado, nos dejar ver a los emigrantes. Estos viajeros recostados los unos sobre los otros, construyen una pirámide humana.
Al ver ese amontonamiento de personas recordé las condiciones a las que se someten los inmigrantes que desembarcan con sus cayucos en las costas españolas.
Es ahí donde me decanté por la barca, como símbolo de la libre circulación
Aunque no sea el medio de transporte más usado en la actualidad, lo fue durante siglos. La barca es el medio de trasporte más primitivo, y más cercano al hombre, ya que lo puede construir con sus propias manos.
El cayuco inicialmente se construía tallando y quemando un tronco de árbol.
1.1 Instinto de supervivencia
Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.
Declaración Universal de los Derechos Humanos. Artículo 13.
Mucho se dice en la actualidad acerca de la migración de personas.
Pero pareciera que olvidamos que en nuestros orígenes fuimos nómadas, antes de que hubiera países, fronteras, pasaportes, visados...
El hombre era nómada, no tenía residencia fija. Se trasladaba buscando un lugar mejor para cubrir sus necesidades básicas.
Buscábamos en otro lugar lo que no teníamos donde estábamos.
Este fenómeno duró millones de años. El hombre fue más tiempo nómada que sedentario.
En unos siglos los territorios se fueron cerrando.
Las pequeñas agrupaciones de hombres al margen de un río se hicieron aldeas, que más tarde se amurallaron; y así se fueron cercando las ciudades, después los reinos y luego los países.
Tardó millones de años en poblar la tierra, pero le bastaron unos pocos siglos para cercar el mundo.
Suena raro, pero es así, arbitrariamente las tierras se han cerrado, ya no podemos circular libremente
Me interesa recalcar ese aspecto nómada que tenía el hombre, antes de que se encerrara en su casa, su barrio, su país.
Todos tenemos derecho a la libre circulación.
No nos tendría que parecer tan extraño que una persona emigre en busca de mejoras. Después de todo, estamos siguiendo nuestro instinto de supervivencia.
1.2 Objetivos
1.2.1 Objetivos Generales
· Recordar el pasado nómada que tuvo el hombre durante millones de años.
· Propiciar la aceptación de las migraciones de personas, entendiéndolas como algo inherente a la raza humana.
· Reflexionar sobre el derecho universal que tenemos todas las personas a la libre circulación.
1.2.2 Objetivos Específicos
· Lograr un procedimiento de ejecución rápido.
· Plasmar en el cayuco la idea de nomadismo primitivo.
· Lograr una síntesis formal y conceptual.
2. Desarrollo Conceptual
2.1 Fuentes de inspiración
Buscando por allí y por aquí, encontré la obra Los Emigrantes de Antonio Berni.
A nivel formal, me pareció interesante la perspectiva de la barca, el rebatimiento tan forzado, nos dejar ver a los emigrantes. Estos viajeros recostados los unos sobre los otros, construyen una pirámide humana.
Al ver ese amontonamiento de personas recordé las condiciones a las que se someten los inmigrantes que desembarcan con sus cayucos en las costas españolas.
Es ahí donde me decanté por la barca, como símbolo de la libre circulación
Aunque no sea el medio de transporte más usado en la actualidad, lo fue durante siglos. La barca es el medio de trasporte más primitivo, y más cercano al hombre, ya que lo puede construir con sus propias manos.
El cayuco inicialmente se construía tallando y quemando un tronco de árbol.
Una vez que hube concretado conceptualmente que el cayuco representaría a la libre circulación, debía buscar fotografías.
Me adentré en las aguas virtuales para navegar por Internet, recogí varias fotos de cayucos de notas de prensa.
Los títulos de las obras fueron pensados en relación al significado que cobra el viaje, cuando alberga la esperanza del cambio y la mejora personal y económica.
Tres cayucos llegarán a las costas españolas…como hace más de 500 siglos, tres carabelas llegaron a América…
De alguna manera tenía que hacer un puente entre América y España.
Sin ánimos de generar controversia, sólo de hacer un poco de historia, y así ver que el hombre siempre tuvo la necesidad de viajar…para conocer, traficar y descubrir.
3. Desarrollo Técnico
3.1Materializacion
3.1.1 Metodología de trabajo
Una breve investigación para obtener el material fotográfico. Que comenzó buscando fotos de barcos de inmigrantes europeos de los años 40 y 50.Pasando por mapas del mundo del siglo XIII y XIV; fotos de embarcaciones antiguas.
Cuando logré concretar que el cayuco sería el elemento central, busqué fotos de cayucos llegando a las costas españolas.
Una vez seleccionadas las 4 fotos con las que haría las composiciones, comencé a realizar bocetos pequeños en papel con rotulador negro. Para luego bocetar en un formato de 50x 70 cm aproximadamente con óleo y acrílico. De esta manera me acercaba más a apropiarme de la forma, y dejar la foto de lado.
3.1.2 Aspectos formales y compositivos
La forma
Quería llegar a representar un cayuco simbólico formalmente alejado de los estereotipos.
Alejarme también de las fotografías que utilice como modelo.
Para ello realice varios bocetos a lápiz y rotulador negro. Hasta que descomprimí la forma, y la hice mía.
Tal vez es en los bocetos previos donde la forma esta mas suelta.
La composición
Parodiando los retratos de las embarcaciones que protagonizaron los grandes descubrimientos de nuevos continentes, tales como las tres carabelas: La Santa María, La Niña y La Pinta. Traspase el cayuco al lugar de gran embarcación, lugar de enaltecimiento. Por ello, la composición es horizontal y la barca es el elemento central.
El mar es el acompañante del cayuco, su centinela en la travesía. Creo que en el agua es donde realmente solté la pincelada y me dejé llevar.
El pixelado
Es tan o mas importante que el cayuco,aunque en un principio fue una solución para no dar protagonismo al mar.
La realidad es que el píxel cobro fuerza en cada obra y emerge como un competidor del cayuco por el protagonismo de la obra.
El píxel entabla un dialogo con el cayuco.
En este debate, la línea (lo geométrico) se contrapone a la curva (lo orgánico).
El todo o las partes…
Creo que dialogo platónico se tiene que extender a mas obras, a ver si se resuelve el debate.
La paleta
Si quería que el cayuco tomara protagonismo, tal vez tendría que sacrificar el color
Esto fue lo primero que pensé, ya que reduciendo la paleta centraría el interés en la forma. Aunque primero obté por la escala de grises, para el primer trabajo; para los siguientes me de cante por la monocromía.
El proyecto consta de 3 obras:
Migrantes, acrílico sobre tela .Escala de grises: blanco, negro, un gris alto y un gris bajo.
Esperanza, óleo sobre tela. Rojos: cadmio, carmín y bermellón.
Porvenir, óleo sobre tela .Azul: ultramar, prusia y ciam.
3.1.3 Técnicas, materiales, soportes
Técnicas:
Dibujo y Pintura.
Materiales:
Dibujo: lápiz 3B,rotulador negro punta 2ml y 8ml
Pintura: acrílico y óleo.
Soportes:
Dibujo: papel blanco y papel kraf.
Pintura: tela y papel kraf.
Imprimación:
Papel kraf: gesso diluido en agua, aplicado con rodillo.
Lienzo comprado.
Medidas:
Dibujos: 14.50 x 22cm. y 35 x 50cm.
Pinturas: dos trabajos de 50 x 100cm. y uno de 106 x 180cm.
3.2 Conclusiones
Son positivas, aunque creo que este proyecto plantea una continuidad a largo plazo. Para nada está finalizado.
En primer lugar porque no he agotado el objetivo central, generar una reflexión sobre la libre circulación de las personas como un derecho, y parte instintiva del ser humano.
Y desde los aspectos pictóricos, porque he planteado varias posibilidades para continuar:
Con una serie de cayucos monocromos.
Seguir con el dialogo mar pixelado y los grafismos del cayuco. Investigando más el significado de los gráficos que adornan los cayucos.
La reflexión que propongo no se queda en la banalidad de lo positivo y negativo de las migraciones.
Propongo un espacio reflexivo, donde miremos hacia atrás, hacia nuestro pasado más antiguo, cuando para trasladarnos de un lugar a otro no necesitábamos ningún documento.
Desde hacía algún tiempo que quería abordar el tema de las migraciones, como migrante que soy, y estoy conforme con los resultados obtenidos hasta ahora.
Me adentré en las aguas virtuales para navegar por Internet, recogí varias fotos de cayucos de notas de prensa.
Los títulos de las obras fueron pensados en relación al significado que cobra el viaje, cuando alberga la esperanza del cambio y la mejora personal y económica.
Tres cayucos llegarán a las costas españolas…como hace más de 500 siglos, tres carabelas llegaron a América…
De alguna manera tenía que hacer un puente entre América y España.
Sin ánimos de generar controversia, sólo de hacer un poco de historia, y así ver que el hombre siempre tuvo la necesidad de viajar…para conocer, traficar y descubrir.
3. Desarrollo Técnico
3.1Materializacion
3.1.1 Metodología de trabajo
Una breve investigación para obtener el material fotográfico. Que comenzó buscando fotos de barcos de inmigrantes europeos de los años 40 y 50.Pasando por mapas del mundo del siglo XIII y XIV; fotos de embarcaciones antiguas.
Cuando logré concretar que el cayuco sería el elemento central, busqué fotos de cayucos llegando a las costas españolas.
Una vez seleccionadas las 4 fotos con las que haría las composiciones, comencé a realizar bocetos pequeños en papel con rotulador negro. Para luego bocetar en un formato de 50x 70 cm aproximadamente con óleo y acrílico. De esta manera me acercaba más a apropiarme de la forma, y dejar la foto de lado.
3.1.2 Aspectos formales y compositivos
La forma
Quería llegar a representar un cayuco simbólico formalmente alejado de los estereotipos.
Alejarme también de las fotografías que utilice como modelo.
Para ello realice varios bocetos a lápiz y rotulador negro. Hasta que descomprimí la forma, y la hice mía.
Tal vez es en los bocetos previos donde la forma esta mas suelta.
La composición
Parodiando los retratos de las embarcaciones que protagonizaron los grandes descubrimientos de nuevos continentes, tales como las tres carabelas: La Santa María, La Niña y La Pinta. Traspase el cayuco al lugar de gran embarcación, lugar de enaltecimiento. Por ello, la composición es horizontal y la barca es el elemento central.
El mar es el acompañante del cayuco, su centinela en la travesía. Creo que en el agua es donde realmente solté la pincelada y me dejé llevar.
El pixelado
Es tan o mas importante que el cayuco,aunque en un principio fue una solución para no dar protagonismo al mar.
La realidad es que el píxel cobro fuerza en cada obra y emerge como un competidor del cayuco por el protagonismo de la obra.
El píxel entabla un dialogo con el cayuco.
En este debate, la línea (lo geométrico) se contrapone a la curva (lo orgánico).
El todo o las partes…
Creo que dialogo platónico se tiene que extender a mas obras, a ver si se resuelve el debate.
La paleta
Si quería que el cayuco tomara protagonismo, tal vez tendría que sacrificar el color
Esto fue lo primero que pensé, ya que reduciendo la paleta centraría el interés en la forma. Aunque primero obté por la escala de grises, para el primer trabajo; para los siguientes me de cante por la monocromía.
El proyecto consta de 3 obras:
Migrantes, acrílico sobre tela .Escala de grises: blanco, negro, un gris alto y un gris bajo.
Esperanza, óleo sobre tela. Rojos: cadmio, carmín y bermellón.
Porvenir, óleo sobre tela .Azul: ultramar, prusia y ciam.
3.1.3 Técnicas, materiales, soportes
Técnicas:
Dibujo y Pintura.
Materiales:
Dibujo: lápiz 3B,rotulador negro punta 2ml y 8ml
Pintura: acrílico y óleo.
Soportes:
Dibujo: papel blanco y papel kraf.
Pintura: tela y papel kraf.
Imprimación:
Papel kraf: gesso diluido en agua, aplicado con rodillo.
Lienzo comprado.
Medidas:
Dibujos: 14.50 x 22cm. y 35 x 50cm.
Pinturas: dos trabajos de 50 x 100cm. y uno de 106 x 180cm.
3.2 Conclusiones
Son positivas, aunque creo que este proyecto plantea una continuidad a largo plazo. Para nada está finalizado.
En primer lugar porque no he agotado el objetivo central, generar una reflexión sobre la libre circulación de las personas como un derecho, y parte instintiva del ser humano.
Y desde los aspectos pictóricos, porque he planteado varias posibilidades para continuar:
Con una serie de cayucos monocromos.
Seguir con el dialogo mar pixelado y los grafismos del cayuco. Investigando más el significado de los gráficos que adornan los cayucos.
La reflexión que propongo no se queda en la banalidad de lo positivo y negativo de las migraciones.
Propongo un espacio reflexivo, donde miremos hacia atrás, hacia nuestro pasado más antiguo, cuando para trasladarnos de un lugar a otro no necesitábamos ningún documento.
Desde hacía algún tiempo que quería abordar el tema de las migraciones, como migrante que soy, y estoy conforme con los resultados obtenidos hasta ahora.
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